NoticiasVideoclip de ciencia ficción editado con DaVinci Resolve Studio

Videoclip de ciencia ficción editado y con efectos de DaVinci Resolve Studio

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El cineasta y músico Mitchell Abraham, la fuerza motriz del proyecto musical Aerosol Jezus, sabía que quería crear un videoclip cautivador y singular para su sencillo titulado «Cozey». Por lo general, con presupuestos limitados, es preciso simplificar y reducir los conceptos a una simple actuación del artista, pero Abraham estaba dispuesto a evitar caer en este lugar común. En cambio, se sumó al cineasta Zach Ostapchenko, quien recurrió al modelo Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K y a DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, etalonaje y efectos visuales (VFX) y posproducción de audio para crear algo de otro mundo.

El rodaje se llevó a cabo en diversos lugares, desde la jungla hasta montañas cubiertas de nieve, y ninguno de ellos se creó mediante técnicas de efectos visuales. Nos sentamos con Abraham para conversar acerca del concepto del videoclip, como consiguió imágenes tan sorprendentes y el valor de finalizar los contenidos en DaVinci Resolve Studio.

¿De dónde surgió la idea del video?

El crédito del origen de la historia se lo debo a mi hermano menor, Robert Abraham, un escritor y cineasta sumamente exitoso. Me comentó en términos generales el concepto de este video: un cosmonauta que se ve atraído a una jungla por un diamante rojo flotador que los hipnotiza para que se quite su traje, que culmina con un canto catatónico del protagonista al quedar atrapado en una tela de araña. El concepto le calza a la perfección a la hermosa canción «Cozey», que habla sobre la seducción y la voluntad propia de ser seducido.

¿Cómo conseguiste viajar a sitios tan diversos para un rodaje?

Honestamente, fui en mi auto y me hospedé en hoteles baratos, mientras que el equipo de producción era de solo dos personas: el director de fotografía Zach Ostapchenko y yo. Inicialmente, Zach comenzó como responsable de fotografía, pero pronto adoptó una variedad de roles, ya que montábamos la toma y luego yo tenía que correr delante de la cámara.

De haber contado con más miembros en el equipo, nos habríamos excedido en el presupuesto, dado que tuvimos que esperar bastante a que el tiempo meteorológico cooperara con nosotros. Fue difícil, pero nos permitió experimentar, algo que también fue necesario debido a que gran parte de las tomas las realizamos durante la hora mágica.

Ir de un planeta a otro no era parte de la idea original. Durante la primera semana de rodaje, Zach y yo nos dimos cuenta de que nos faltaba un personaje o un factor primordial en la historia. El personaje tenía que tener una imperfección que pudiéramos transmitir visualmente y que indicara que se vería seducido y esto lo llevaría a la ruina. Entonces, introdujimos el concepto de la obsesión. Delineamos la historia en la habitación de un hotel barato, y el resultado fue prácticamente el video final.

Claro que, en retrospectiva, nuestra solución —un protagonista que rastrea la galaxia de manera compulsiva en busca de piedras preciosas difíciles de encontrar en planetas desolados, aunque reconocibles, antes de encontrar la veta principal en la jungla— era completamente descabellada. Sin importar el motivo, ya sea ambición, ingenuidad o insomnio, decidimos abordar todo contexto que haya sido plasmado en la historia de la cinematografía, todo para un mero videoclip. Porque, ¿cuán mal nos podría salir?

¿Por qué elegiste el modelo Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K para la producción?

Para llevar a cabo este proyecto necesitaba una moto, no un semirremolque. Nos encontramos escalando montañas, caminando millas adentro en una jungla, para lo cual necesitábamos una cámara liviana y versátil que pudiéramos llevar a sitios a los que no habríamos podido acceder con equipos más grandes. El modelo Pocket 4K dispone de un sensor asombroso y una colorimetría fantástica, sin mencionar que su desempeño en condiciones de baja luminosidad supera al de la mayoría. Es un equipo que ofrece una excelente relación precio-calidad, de modo que no estás quemando dinero alquilando sistemas costosos a diario. No solamente adquirí una cámara, sino que gané en días de filmación.

Lo que importa es lo que está frente a la cámara. Las cámaras grandes requieren de trípodes y estabilizadores más pesados. Dado que Zach trabaja mayoritariamente solo, el modelo Pocket 4K fue la elección perfecta. Además, no soporto tener que navegar por menús, y el sistema operativo de Blackmagic Design es el mejor. Teníamos que movemos con agilidad y armar la mayor cantidad de tomas posibles todos los días, así que la posibilidad de cambiar de ajustes rápidamente y con seguridad fue esencial.

¿Filmaste en Blackmagic RAW? En ese caso, cuéntanos sobre sus ventajas para ese proyecto.

El formato Blackmagic RAW es sorprendente. Filmamos todo a una velocidad constante de 3:1, que podría parecer excesivo, pero quería captar la mayor cantidad de información posible para asistir con los efectos visuales, dado que grabamos mayoritariamente con poca iluminación. Casi no teníamos tiempo de filmar tablas cromáticas, así que poder aplicar ajustes en el nivel ISO, la temperatura y el tinte durante la posproducción era esencial, en particular, a la hora de hacer coincidir las secuencias y modificar las tomas para unirlas.

Además, la herramienta de recuperación de luces es sorprendente. No sé cómo funciona, pero es asombrosa. Usamos linternas de cabeza baratas dentro del diamante rojo para alumbrarlo, lo cual generó sitios de mayor intensidad a niveles ISO más elevados, pero pudimos solucionarlo gracias a esa función.

Cuéntanos acerca de alguna escena en particular que haya sido particularmente desafiante de filmar.

La secuencia de las telas de araña fue compleja. Fue lo único que filmamos en el estudio. Era muy complicado hacerlo en exteriores, teníamos que tomar medidas de seguridad para asegurarnos de que no me cayera y me partiera la cabeza. Además, ese día nos entregaron un estabilizador incorrecto, así que tuvimos que lograr la toma de 180 grados manualmente, rotando la plataforma Steadicam mientras yo estaba suspendido más abajo.

Investigué ampliamente para garantizar que tanto Zach como yo estuviésemos a salvo y preparados para cada toma en exteriores. Habíamos llegado hasta ese punto básicamente sin ningún rasguño, así que definitivamente no quería morir en una gran escena de riesgo tras haber superado todo el resto. Ante la duda, inviertes en coordinadores maravillosos de escenas de riesgo, así que le damos las gracias especialmente a Erik Aude.

¿Puedes contarnos acerca del proceso de posproducción?

Principalmente, debido a la variación en la luz en las distintas tomas en exteriores, tuve que aplicar una gran cantidad de ajustes cromáticos y efectos visuales al compaginar el trabajo. Tenía que confirmar que cada toma seleccionada se combinara a la perfección con el resto de la secuencia y establecer si podría gestionar las técnicas rotoscópicas y los efectos visuales necesarios por mí mismo, en lugar de esperar hasta el final para darme cuenta.

Claro que muchos dirán que es hacer las cosas al revés, pero esto es lo que hace que DaVinci Resolve sea tan especial. El programa permite hacer todo tipo de cosas: editar, aplicar efectos visuales y ajustes cromáticos. Es sorprendente, y también aprecio que no se cierra solo constantemente, en particular al considerar todo lo que había trabajado en básicamente cada una de las tomas, tanto en el módulo Fusion como en el módulo Color. Era la primera vez que usaba Resolve y Fusion y quedé constantemente sorprendido con que lo podría lograr.

Cuéntanos acerca de la dinámica de trabajo con nodos de color que utilizaste para conseguir la apariencia que buscabas.

La dinámica estándar implicó hacer ajustes primarios, seguidos de una transformación del espacio cromático, correcciones secundarias y emulación de la apariencia del celuloide, además de cambios en las técnicas rotoscópicas en general para crear distancia y resolver inconvenientes. Cuando comencé, no sabía nada sobre la gestión cromática, así que mi proyecto carecía de esto.

Fuimos cambiando de sitio constantemente a lo largo del video, así que tenía que definir un color principal para cada «planeta» a fin de poder diferenciarlos (dunas naranjas, nieve azul, una jungla verde, etc.). Sin lugar a dudas, fue difícil lograr una cohesión entre las tomas, y algunas de las herramientas de Resolve fueron esenciales para esto, entre ellas la función «Máscara mágica» y la distorsión cromática. Siempre se trata de respaldar la historia que uno desea contar.

¿Aprendiste a usar Fusion con este proyecto?

Estudié un poco sobre las imágenes 3D y composiciones como parte de mis estudios terciarios, pero no demasiado. Definitivamente es importante comprender los conceptos fundamentales de la composición al trabajar con material que incluye una cantidad considerable de efectos visuales. Leí mucha información en Internet antes del rodaje para asegurarme de que tenía los conocimientos necesarios para obtener tomas más complejas en el módulo Fusion. Guardo un profundo respeto por los especialistas en efectos visuales.

En el caso de la música, no soy muy fanático del sintetizador, pero es posible que mis conocimientos básicos sobre cómo combinar módulos para crear diferentes sonidos me hayan ayudado a acostumbrarme a la estructura nodal de Fusion. Puede parecer amedrentador, pero una vez que cambias la manera de pensar, te das cuenta del poder que tienes a tu alcance gracias al módulo Fusion. Claro que hay un sinfín de información útil en YouTube y en los foros, y la comunidad de usuarios de Fusion presta gran ayuda. Te sorprendería quién está dispuesto a hablar contigo.

¿Cuáles son algunos de los elementos clave del proyecto que lo convierten en algo único?

En cuanto a la fotografía, nos centramos en las limitaciones e intencionalmente evitamos usar ciertas técnicas de cámara para destacar momentos esenciales de la historia. Nos abstuvimos de filmar en cámara lenta hasta que el protagonista se topa con el diamante rojo para poner énfasis en su estado de hipnotización en ese momento. Además, evitamos captar tomas con cámara en mano, a excepción de la escena de la nieve al principio, ya que la idea era que la secuencia en que va corriendo se sintiera caótica y desorientadora. En definitiva, queríamos dar enfoque inicial con los pies sobre la tierra para que el video tomara un giro psicodélico en la segunda mitad.

Al referirnos al proyecto, es esencial hacer mención de Zach, ya que no habría sido posible sin él. No solo tiene un ojo fantástico, sino que también es muy creativo. No puedo dejar de darle crédito por confiar en mí y sumarse a esta aventura. El proceso entero fue una prueba de resistencia, y él es todo un luchador.

¿Cuál será tu siguiente paso?

Este año lanzaré mi álbum debut titulado «Imprint», y actualmente estoy trabajando en la preproducción de mi primer largometraje, una película de ciencia ficción sobre un robo que me tiene muy emocionado. Estoy entusiasmado por tener la confianza para crear una variedad de medios, en particular gracias a mi videoclip «Cozey». Blackmagic me ha dado la capacidad de alcanzar prácticamente lo que quiera, aunque quizás la próxima vez viajemos a destinos menos exóticos.

Mirar video: https://vimeo.com/824018806/54c7d4f626

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Trigital Infográfica es un proveedor e integrador líder de soluciones de diseño 2D y 3D, soluciones de animación y postproducción, almacenamiento y redes, y equipos periféricos ligados a entornos de producción audiovisual o restauración. Durante más de veinticinco años, Trigital ha sido un socio comercial líder de proveedores de tecnología líderes como Autodesk, BlackMagic, Foundry, Infortrend, HP y otros socios de carácter tecnológico. Ofrecemos los mejores sistemas para la industria mediante la combinación de servicios y soluciones de tecnología avanzada.

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Blackmagic Design ofrece la mejor calidad en productos para la edición de imágenes, cámaras cinematográficas, sistemas de corrección cromática, conversores de formatos, monitores, matrices de conmutación, mezcladores para producciones en directo, grabadores digitales, escáneres de películas e instrumentos para el análisis de señales, destinados tanto a posproductoras como a la industria del cine y la televisión. Las tarjetas DeckLink para la captura de contenidos audiovisuales han generado una revolución en materia de rendimiento y rentabilidad, mientras que los productos DaVinci para el etalonaje digital han sido galardonados con un Emmy® y lideran el sector televisivo y cinematográfico desde 1984. Blackmagic Design continúa creando soluciones innovadoras que incluyen dispositivos con tecnología SDI 6G y 12G, así como dinámicas de trabajo para proyectos estereoscópicos tridimensionales y con calidad UHD. Fundada por los ingenieros y editores más destacados en el ámbito de la posproducción, la empresa cuenta con oficinas en el Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Singapur y Australia. Más información en www.blackmagicdesign.com/es.

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