DaVinci Resolve Studio como herramienta para el etalonaje

Volpatto y Förderer se sintieron cómodos en la colaboración, dado que ya habían trabajado juntos en otras películas. «Me encanta su estilo y la manera en la que lleva a cabo los proyectos», expresó Volpatto. En las primeras reuniones, Förderer y el director Rawson Marshall Thurber establecieron una paleta de colores con tonalidades rojas, doradas y cálidas, a fin de complementar los espectaculares lugares mencionados en el guion. A Volpatto dos escenas en particular le sirvieron como motivación para el resto de la estética.

«Gran parte de la acción ocurre en la sala roja», añadió Volpatto. «La sala en sí y el vestido colorado de Gal Gadot tenían que ser de un color bien intenso. Por el contrario, en la prisión en Rusia se necesitaba una estética opuesta, dado que es un lugar frío con una paleta de tonos para nada cálidos. Así que esos son los dos colores principales que se destacan en toda la película». Las primeras pruebas de cámara ayudaron a que Volpatto y Förrderer crearan una sola tabla de conversión en DaVinci Resolve Studio, la cual permitió modificar las diferentes tonalidades y, al mismo tiempo, representar los tonos de piel de manera natural y sutil.

«A los dos nos gusta preparar una estética con anticipación en Resolve, para que Markus pueda trabajar en el set como si tuviese material fílmico personalizado, con la iluminación que concuerda con una sola LUT, en vez de andar con múltiples tablas», explicó Volpatto. «Solo tiene que enfocarse en el medidor de luz y la iluminación en sí, y ni siquiera utiliza el monitor. Es más parecido a la dinámica que emplean los cineastas, en la que ya están al tanto de antemano de lo que quieren lograr para una toma en particular, así que luego van y saben exactamente el material que deben captar. Para el etalonaje final, nos sentamos, le damos forma a las escenas y pulimos los detalles. Pero los atributos generales de la imagen se establecen con anticipación, de manera que no hay que reinventar la rueda en la etapa final del etalonaje».

A pesar de la planificación, el estilo de grabación que impuso la pandemia trajo desafíos en todas las etapas, incluido el etalonaje. «En vez de estar en el lugar con todos los artistas, en donde se graba y después se cambia de entorno, a veces filmábamos en distintas áreas», añadió Volpatto. «Algunas escenas se rodaban en exteriores, pero cuando llegó la pandemia, ciertas tomas se captaron en Atlanta, a las cuales agregamos partes de otras grabaciones».

Como resultado, fue necesario incluir más efectos visuales de lo inicialmente anticipado. «A veces tuvieron que rodar sin extras y luego superponerlos junto con el fondo y los efectos», expresó Volpatto. Este enfoque también afectó los plazos. «Ocasionalmente, grababan una parte de una escena con un actor porque otro estaba ocupado con otra cosa. Por ejemplo, quizás filmaban todas las tomas de Gal Gadot y luego las de Dwayne Johnson, para más adelante combinarlas», comentó.